张雪瑞
三个航标的河流

“在生活中难以实现的亲密关系，我希望能在绘画中体现出来，一种我和色彩之间的亲密关系”，¹ 画家并没有将她自己或我们引向形 而上的层次，而是在逻辑化的制作中，强化了与现实的平行性，“画面是‘亲近’的，主题是‘疏离’的”，² 这就像你驾车时打开音响，置身于一首歌的旋律里，而与途中拥塞的交通，乃至整座城市的环境有所疏离，你的意识流动在那种已然被旋律所改造的时间感里，对于张雪瑞而言，方格就是节奏，就是构成了她的抽象旋律的要素，她将自己移情到了这些格子里，稳定地实现那种亲密关系，这里没有现实中过于剧烈的起伏与动荡，焦灼和恐惧被转化了，她和色彩的亲密性越强烈，她就与现实越疏离。

“一幅画就是一个方程式”，³这是柯布西耶和他的朋友早在1920年就说过的话，这也可以帮助我们进一步了解张雪瑞的创作方式，她首先会调出属于每一幅画的 “ 三原色 ”，即三个色块，将它们“分别置于布面的三个角，我将这三个角设定为A、B、C。假设从A到B的区间有10个方格，那么每个格子里的颜色都是A、B的颜色按照不同比例调和而成的，以此形成颜色的渐变。从三个角出发，走到画面的第四个角的过程里，颜色的变化是无法预计的，停留在第四个角的颜色实际上是一个彻彻底底的‘意外’” ⁴——你可以感受得 到，她的绘画过程类似于一种缜密的计算方式，作为结果的第四个角几乎是被一步一步推定的，“意外”在于，手感、情绪或隐秘的欲望构成了活跃的因子，伴随着整个创作的进程，以致于第四个角兑现了感性的暗流，当这个色块浮现出来，意味着某种和谐。

凝视着这样的画面，有时，我会怀疑她有意延宕了最终效果的达成，在三原色的既定前提下，色彩不断地被复合，这意味着她长时间地处在灰色的阶段里，耐心地劳作和迂回，就像古老的世界里热衷于编织之事的女性，她安静地享受着同时放大了这种打发时光、也 是在抵抗时光的方式，完成之后的作品并没有覆盖掉日复一日的痕迹，而是以静帧的形态并置着，如同每一针、每一线的穿行轨迹， 完整地展现在画面上，要求被细微地体验。

在最近的创作中，她改变了过于平缓的调式，具体到画面，就是出现了与邻格对比度相对强烈的色块，甚至是色块群，类似于乐段中 突起的高音，带来了悬浮式的效果，并且增强了画面的动势，然而，属于她的那种基本的方法论并未改变，整个说来，对比所带来的 视觉精确性，整体的优雅和谐，依然是她一望而知的个性所在。她的三原色可以被视为三个航标，为她带来了时间那条河流的某个 横截面，即使是那个颜色无法预料的第四个角，也只是意味着画中的一格，它不会溢出来，反噬既定的结构，它被称之为终点，其实 更是参与到了整体的流动之中，成为平等的元素和过程的一部分，这也是张雪瑞在结束一幅画作之后还可以重设它的悬挂方向的原 因所在。

文:朱朱

张雪瑞(1979年生于山西)现工作、生活于北京，2004年毕业于中央美术学院。近期个展包括:“作为本体的日常”，麦勒画廊 北京-卢 森，瑞士卢森(2019);“微物之神”，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“策展角落”，迈阿密，美国(2018);“色彩翩然而至”，狮语画廊， 中国香港(2017);“张雪瑞新作”，今格空间，中国北京(2017)。群展包括:“潘多拉，你是神女你是魔” ，盒子艺术空间，中国深圳 (2019);“北京书信”，光州市立美术馆，韩国光州(2019);“中国当代艺术年鉴展2017”，北京民生现代美术馆，中国北京(2018); “相遇亚洲—多元化的青年艺术视觉”，四川美术学院美术馆，中国重庆(2018);“非形象—叙事的运动”，上海二十一世纪民生美术 馆，中国上海(2015); “调节器:2010第二届今日文献展”，今日美术馆，中国北京(2010)。2015年参加了奥地利维也纳艺术家驻留 项目“Kulturkontaka Austria”，其作品被白兔美术馆以及Cruthers Art Foundation等机构收藏。

1 引自《Hi艺术》张雪瑞访谈“天边一朵云”，作者曹丝玉，2015年10月24日。
2 同上。
3 转引自《抽象绘画》，阿尔森·波布里尼著，王瑞廷译，金城出版社2013年3月第一版。
4 同注1，2。